“Lavoriamo con regole scritte ventisette anni fa, quando gli stipendi erano ancora in lire”. Dario Indelicato, documentarista e fondatore del movimento Siamo ai titoli di coda, parla così a HuffPost del contratto nazionale delle troupe cinematografiche, firmato nel dicembre 1999 e da allora mai più rinnovato. Solo qualche giorno fa, il Senato ha approvato in via definitiva la riforma del cinema, con 123 voti favorevoli, nessun contrario e nessun astenuto, e il ministro della Cultura Alessandro Giuli l’ha salutata come “un risultato storico per la cultura italiana”.
Intanto il 9 novembre altre maestranze dello spettacolo sono tornate a far sentire la propria voce: i lavoratori dei teatri sono scesi in piazza Santi Apostoli, a Roma, per la manifestazione nazionale di Slc Cgil, Fistel Cisl e Uilfpc Uil, chiedendo il rinnovo di un contratto scaduto nel 2021 e salari che recuperino quanto si è mangiato l’inflazione. Entrambe le storie parlano di paghe insufficienti, orari insostenibili, discontinuità lavorativa.
La riforma del cinema: “Un punto di partenza, non una soluzione definitiva”
La riforma del cinema, approvata il 4 novembre, nasce dall’unificazione di cinque proposte di legge, di maggioranza e opposizione; la prima firma è quella della segretaria del Pd Elly Schlein. Dieci anni dopo la legge Franceschini, prova a rendere prevedibile il sostegno pubblico all’audiovisivo: risorse programmate su tre anni, tempi certi per contributi e incentivi fiscali, procedure più semplici, più controlli. Dal 1° gennaio 2028 la gestione dei fondi passerà dal ministero a una nuova Agenzia per il cinema e l’audiovisivo; i decreti che dovranno riordinare il settore vanno scritti entro ventiquattro mesi.
Indelicato riconosce il passo avanti: “Siamo soddisfatti che si sia aperto un nuovo percorso, al quale abbiamo contribuito anche attraverso le nostre mobilitazioni”. Ma non dimentica come ci si è arrivati: “Tre anni di crisi passati a casa, conseguenza anche di una cattiva gestione politica, che hanno messo in ginocchio molti lavoratori. Abbiamo perso reddito, contributi e consumato i nostri risparmi. Sono danni che nessuno potrà ripagare”.
I numeri ufficiali confermano la frenata. Secondo la relazione annuale del governo sull’attuazione della legge cinema, i sostegni pubblici riconosciuti alle opere sono scesi da 894 milioni nel 2023 a 478 nel 2025, un calo dovuto interamente al tax credit. Per Indelicato la riforma è quindi “un punto di partenza, non una soluzione definitiva”. Molto dipenderà dai decreti attuativi.
L’accordo bipartisan in Parlamento non ha cancellato le obiezioni neanche da parte del Coordinamento Autori e Autrici, che riunisce le associazioni di registi, sceneggiatori, compositori e dialoghisti, e che sostiene che l’autonomia dell’Agenzia per il cinema e l’audiovisivo (nuovo ente pubblico non economico sottoposto alla vigilanza del Ministero della cultura e operativo dal 1° gennaio 2028, ndr) sia stata “annacquata” e che manchino garanzie sulle risorse. La legge, in effetti, promette tempi certi, non risorse certe: la soglia minima del Fondo per il cinema e l’audiovisivo, 700 milioni nel 2025, scende a 660 nel 2026, a 650 nel 2027 e a 500 dal 2028, quando l’ente inizierà a funzionare.
Un contratto del secolo scorso
Paghe e orari del set, però, non li decide la legge. Il contratto nazionale delle troupe, tecnici e maestranze delle case di produzione, è stato firmato il 7 dicembre 1999, quando i film si giravano in pellicola e le piattaforme non esistevano. La trattativa per rinnovarlo, con le associazioni dei produttori, va avanti da anni e i nodi sono ancora l’orario, la rilevazione delle ore, i recuperi, le turnazioni, gli straordinari che in molti reparti si pagano a forfait, con una cifra fissa che non dipende dalle ore effettivamente lavorate.
Per Indelicato chiudere la trattativa non basta: “Il problema non è semplicemente ottenere un rinnovo, ma ottenerne uno migliorativo”. La piattaforma in discussione, sostenuta secondo lui dalla Slc Cgil e dalle controparti imprenditoriali, “presenta a nostro giudizio aspetti peggiorativi, con un’organizzazione del lavoro che potrebbe arrivare a 55 ore settimanali”. È anche per questo che il movimento ha cercato una nuova rappresentanza nell’Usb Cinema, la stessa sigla che a maggio, mentre a Cinecittà si consegnavano i David di Donatello, ha organizzato fuori dai cancelli un contro-premio per gli “invisibili” delle troupe. “Non possiamo accettare un contratto che ci renda ancora più vulnerabili”, dice.
Sul set, intanto, i tempi si stringono. “Film che prima richiedevano otto settimane di riprese oggi vengono realizzati in cinque o sei, allungando le giornate lavorative”, racconta. “Per le imprese è un risparmio, per noi significa ritmi massacranti, meno settimane retribuite e una vita privata sacrificata”. La crisi, aggiunge, “ha soltanto scoperchiato un vaso di Pandora”: problemi accumulati per decenni che i lavoratori non sono più disposti ad accettare.
L’algoritmo sul set
Poi c’è la scure dell’Intelligenza Artificiale. Indelicato, oltre che documentarista è digital imaging technician, il tecnico che sul set gestisce le immagini girate in digitale: “Una figura che il contratto del 1999 non contempla e che oggi potrebbe essere sostituita dall’automazione”, spiega. “Da ventisette anni chiediamo un contratto che riconosca professioni nate con l’evoluzione tecnologica e adesso rischiamo di ottenerlo quando alcune di quelle stesse professioni potrebbero essere soppiantate dagli algoritmi”. Per questo, sostiene, andrebbe ripensato l’intero impianto contrattuale, invece di aggiornare regole già obsolete.
Gli effetti, racconta, si vedono già nella pubblicità, che un tempo permetteva a molti di lavorare tra una produzione cinematografica e l’altra. Oggi anche quelle occasioni si riducono e il lavoro si concentra in pochi mesi dell’anno, “alimentando una competizione esasperata tra professionisti che vivono le stesse difficoltà”. Il movimento chiede che i decreti attuativi recepiscano le proposte già portate alle commissioni Cultura di Camera e Senato. Una riguarda proprio l’intelligenza artificiale: impedire che i finanziamenti pubblici vengano usati per sostituire il lavoro umano con gli algoritmi. “Non siamo contrari all’innovazione, ma crediamo che i soldi dello Stato debbano servire innanzitutto a sostenere l’arte, la cultura e l’occupazione”.
I “cugini” del teatro
Federvivo propone aumenti dei minimi del 18 per cento per i dipendenti e del 20 per gli scritturati, in tre tranche dal 2027 al 2029, insieme a un aumento del 20 per cento delle diarie e, per i dipendenti, a più scatti di anzianità. Nessun arretrato. I sindacati rispondono che dal 2018 l’inflazione ha raggiunto il 23 per cento. Secondo i loro calcoli, un dipendente che oggi guadagna in media 1.433 euro lordi al mese arriverebbe a 1.691 solo nel 2029, e il minimo giornaliero medio di uno scritturato passerebbe da 58,69 a 70,42 euro lordi. Gli scritturati, ricorda la Slc Cgil, non possono contare neanche su tredicesima né Tfr.
Federvivo riconosce le difficoltà dei lavoratori, ma rivendica uno sforzo economico rilevante e richiama la sostenibilità delle imprese, in un quadro che, sottolinea, non prevede risorse pubbliche aggiuntive. Il 6 novembre, insieme ad Agis, ha chiesto la ripresa del negoziato e fondi specifici nella legge di bilancio per sostenere il costo dei rinnovi.
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